李洪濤，1946年出生，畢業(yè)于哈爾濱師范大學藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)，歷任大慶市文聯(lián)《歲月》雜志社美術(shù)編輯、黑龍江大慶師范學院美術(shù)系副教授。 現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、北師大珠海分校國際傳媒設計學院兼職教師、客座教授 。他是書、畫、 印兼擅的三棲藝術(shù)家，其書法意境深遠，其畫風狂放不羈，其金石構(gòu)思精到，個性十分鮮明，自成風格 。

　　在長期從事美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育的過程中，李洪濤 總結(jié)出十六字箴言“學習古人、汲取當代、創(chuàng)造個性、完善自我”，這十六個字，正是他一生的寫照 。

于無秩序中求秩序，在不和諧中求和諧

　　李洪濤的功底是書法，他在繪畫和金石藝術(shù)領(lǐng)域中所取得的成就，都是在書法藝術(shù)基礎上的發(fā)展和延伸。

　　研習書法，首先要吃透漢字。漢字是世界上保存得最完好的象形文字，但以漢字為基礎的書法卻是世界上最抽象的藝術(shù)。每一個方塊漢字都有完整的構(gòu)圖、造型和內(nèi)涵，不但字與字之間、行與行之間相互依托、相互照應，每個字的筆劃之間也是陰陽輔佐關(guān)系。不論是楷書還是狂草，字多還是字少，追求的都是氣韻和神韻，稍有不暢，韻就斷了。如果不能領(lǐng)會中國漢字的精髓，書寫中便會出現(xiàn)遲疑或停頓，其作品必然會因缺乏完整性而蒼白無力 。其次要吃透水墨。創(chuàng)作書法的工具是毛筆，這是世界上最軟的筆。用最軟的毛筆同時表現(xiàn)漢字的剛勁和柔美，要對筆、水、墨和紙有高超的駕馭能力，把握不好便是爛墨一團。

　　李洪濤的成功，就在于他對書法的文化內(nèi)涵理解得很深透。他以二王為宗， 主攻草書和金文大篆。草書是書法中難度最大的一種，而二王的草書藝術(shù)造詣又是書法史上的巔峰，高山仰止，無人企及。李洪濤的選擇顯然是自我施壓和挑戰(zhàn)，但也表明了他的志向，體現(xiàn)了他的勇氣。和其他書體相比較，草書打 破了一般情況下字形、字距和字體的局限 和約束，看似毫無章法，實則更強調(diào)的書法創(chuàng)作的整體構(gòu)思和氣韻，必須 在一瞬間同時解決黑白分割、擔夫爭道、疏密相間、正斜變化、搖擺生姿、左右顧盼、前后呼應等諸多問題 ，并且還要乘興觸發(fā)心靈激蕩而書之。創(chuàng)作過程完全 憑借書寫者根據(jù)內(nèi)心的意愿進行重新組合 和創(chuàng)作，需要一氣呵成，難度極大。 “這是一種無秩序的美。”李洪濤說。“文似看山不喜平 。善于制造矛盾，于無秩序中求秩序；善于打破既成規(guī)律，不計行列，在不和諧中求和諧，追求氣韻生動、自然天成的書法藝術(shù)創(chuàng)作境界。 ”

　　《文心雕龍》認為：“ 自然美的東西包括兩個方面，一個是渾沌的、說不清楚的、無秩序的，在無秩序中表現(xiàn)一種大美；還有一種是有秩序的。”李洪濤努力在無秩序中尋求秩序，他臨摹 王羲之的《初月帖》，也研習《孫過庭書譜》 ，又學米芾的結(jié)字造險，還追攆王鐸 、研究徐渭、鉆研《張遷碑》、《石門頌》等碑學精華 ，并對金文大篆情有獨鐘，可謂百采眾長。

　　在這條路上，他走得很艱辛，但也很扎實，所以，讀李洪濤的草書作品，絲毫沒有輕浮之感。他的草書，集奔放、率真、古拙、輕靈、童稚、狂野等諸多風格于一身，神形兼?zhèn)?，蕩氣回腸，獨立特行。

　　珠海市美術(shù)家協(xié)會主席古錦其對李洪濤的書法評價很高：“他對傳統(tǒng)的書法研究很深，吸收了很多當代的元素。在視覺效果方面， 他也考慮了很多。他的作品既有傳統(tǒng)的功底在里面，還有現(xiàn)代的元素，特別是當代人常說的視覺沖擊力，作品既有張力，又有法度。 ”

金石有生命，水墨有靈魂

　　和書法相比，繪畫就是具象創(chuàng)作，想象空間更大，自由度更廣闊，隨意性更強，更能馳騁人的天性；而金石則是更為內(nèi)斂的和抽象的創(chuàng)作。李洪濤在書法的基礎上，一放一收，同時在繪畫和金石兩個領(lǐng)域延伸拓展，給金石注入生命，讓水墨有了靈魂。

　　他喜歡畫山，那是他童年的記憶，還有他對山的特別感知。在天、地、水、火、雷、風、山、澤八大自然現(xiàn)象中，山以厚道、穩(wěn)重、倔強和堅貞見長，這是李洪濤一生中最追崇的品性。他自喻為 鍥山憨人，給自己的創(chuàng)作室取名“寂道廬”， 創(chuàng)建了鍥山憨人畫室。他認為，書畫創(chuàng)作 乃寂寞之道，只有耐得住寂寞，鍥而不舍地翻越一座座大山，才能有所作為，領(lǐng)略險峰無限風光。就在他的“寂道廬”里，李洪濤孜孜不倦地用水墨表達著對山的認知、熱愛、崇敬和禮贊，盡情盡興地沉迷期間， 數(shù)十年如一日。

　　這是一種蝸居修行式的創(chuàng)作方式，更注重表達內(nèi)心的感受和體驗，所以在某種意義上，李洪濤對創(chuàng)作技法的追求更執(zhí)著。這一點也可以從他不斷變換創(chuàng)作形式予以印證。對藝術(shù)家來說，選擇不同的創(chuàng)作工具和創(chuàng)作形式，很可能只是一種嘗試，或者實驗，但嘗試本身就是一種大膽創(chuàng)新，這個過程極易迸出新的火花，產(chǎn)生意想不到的效果。

　　而且，李洪濤非常熱衷于對水墨和線條的主觀運用。在他的作品中，所有用來創(chuàng)作的基本元素都被任意支配，水墨的恣肆流淌、揮灑和浸潤大有飛逸奔騰之勢，而以線條勾勒出來的各種物體的輪廓和細節(jié)或如刀削斧鑿一般瘦硬俊朗，或如纖纖柔絲般溫潤婉轉(zhuǎn)，不受任何束縛，兩者相結(jié)合，往往創(chuàng)造出強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。

　　事實證明，李洪濤的嘗試已經(jīng)產(chǎn)生了意味深長的表現(xiàn)力，在他的繪畫作品里，既有書法的張狂和舒展，又有金石的古拙和刀刻感，而在他的書法和金石作品中則充滿了繪畫的寫意韻味。各種元素在同一個藝術(shù)家手里水乳交融，催生出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這是李洪濤的發(fā)明，也是他對藝術(shù)發(fā)展作出的貢獻。

　　也許，李洪濤的創(chuàng)作本意是想表現(xiàn)客體本身，而不是主觀刻畫自然對象，但他著意強調(diào)對自然客體的理解和感受，水墨、線條和金石都被賦予了非常濃郁的、非他莫屬的個性色彩。這些元素在李洪濤的筆下自由地結(jié)合出了他們自己的節(jié)奏、韻律和氣氛，有了新的生命和靈魂。最初的動機很可能只是想樹立一個與眾不同的表現(xiàn)效果，而形式和技法的運用一旦成為習慣，甚至達到了一種新的境界，奇跡就出現(xiàn)了。雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是畫家一以貫之的創(chuàng)作特點，因而也可以被視為一種風格。

　　從20世紀初開始，法國的印象派繪畫對現(xiàn)代中國畫家產(chǎn)生了深刻影響，一些學者和藝術(shù)家把印象派藝術(shù)與中國藝術(shù)作比較，認為印象派吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡意境，有明顯的寫意傾向，其審美趨向與中國傳統(tǒng)繪畫之間有著相互呼應的東西。李洪濤的山水畫就與印象派藝術(shù)就有某種相通之處。雖然李洪濤幾乎不用色彩，但他對創(chuàng)作元素極度夸張和個性化的駕馭方式則完全是印象派的做派。

　　在藝術(shù)互通有無和藝術(shù)家各樹一幟的藝術(shù)世界里，想要有一席之地，甚至脫穎而出，或者出類拔萃，不是一件容易的事情。李洪濤做到了，這是他的造化。

　　李洪濤2000年來珠海定居。一個 純正的北方人，選擇在最南方的城市從事藝術(shù)創(chuàng)作并定居，本身就是一種具有寫意意味的人生安排。 南方的自然景觀和人文環(huán)境都與北方有很大的不同，李洪濤的畫風也情隨境遷，出現(xiàn)了新的變化。盡管他依然承接了前期的風格 ，一動筆墨便自性隨意，但他筆下的 崇山峻嶺卻漸漸出現(xiàn)了一種甜美圓潤的柔性美。 多年來李洪濤的作品及論文分別在《美術(shù)報》、《書法報》、《珠海特區(qū)報》、《珠江晚報》、《珠海美術(shù)報》、《西岸藝術(shù)》 等多家專業(yè)報刊上發(fā)表。作品亦被今日美術(shù)館、古元美術(shù)館、武陵源碑林、韓國書藝博物館、珠江傳媒書畫院、珠海市博物館等多家展館收藏。 2012年9月，“書畫印三棲藝術(shù)家李洪濤作品展 ”在珠海古元美術(shù)館舉辦，代表李洪濤在藝術(shù)創(chuàng)造的道路上又邁上了一個新的臺階。

（責任編輯：張潤天）