二

　　2012年，我在中國美術(shù)館舉辦了個人畫展，其中就有《新中國誕生》。國家博物館館長呂章申委員看到后，問我，能不能為國家博物館再創(chuàng)作一幅？重復(fù)一幅已經(jīng)創(chuàng)作過的畫，是沒有多大意義的，但想到自己在創(chuàng)作第一張畫時還留有些許遺憾，比如因過于借鑒《敦煌之夢》系列的創(chuàng)作手法導(dǎo)致人臉顏色比較重，且畫作可以掛放在被稱為國家文化祠堂的國家博物館中，就毫不猶豫地答應(yīng)下來。

　　第二張畫可以說是巨幅畫，5米×16米，于我而言，這是不小的挑戰(zhàn)。因為畫作尺幅較大，家里放不下，我便在北京郊區(qū)租下了一間工作室，剛開始還輾轉(zhuǎn)于家與工作室兩頭跑，后來就干脆住在了工作室。從2013年初正式創(chuàng)作到2015年底完成創(chuàng)作，整整花費了三年時間。

　　相比第一張，我在第二張上更加強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)性，并暗自給自己定下一個標桿——創(chuàng)作一幅具有世界水平的名畫。于是，我特意飛赴法國盧浮宮去參觀學習，雖然里面多是油畫，但藝術(shù)是相通的，肯定有可借鑒的東西。其中《拿破侖加冕圖》是盧浮宮中十分著名的巨幅畫作，也屬于多人物創(chuàng)作，我每天來到這幅畫作前不斷地欣賞、分析和研究，反復(fù)揣摩畫面構(gòu)成、組織關(guān)系處理等有關(guān)藝術(shù)因素的東西，還拍了很多照片?；貒?，腦海中一直有個聲音督促自己，必須要畫出世界水平，否則這幅畫就是失敗的。

　　繪畫的過程，有時是亢奮、有趣的，但更多的是枯燥、乏味與勞累的。畢竟我已到花甲之年，且工作室所處位置比較僻靜，于是每當極度疲勞所導(dǎo)致的孤獨感來臨時，我就在工作室大喊幾聲，聊以發(fā)泄。還好，創(chuàng)作世界水平名畫的目標以及師友的鼓勵，給予我繼續(xù)創(chuàng)作下去的動力與毅力，我堅持了下來。

　　2015年底，第二張《新中國誕生》終于正式創(chuàng)作完成。記得當時中國美術(shù)學院院長范迪安委員激動地說，我參觀過多國的博物館，見過很多世界名畫，《新中國誕生》是完全可以與之相媲美的。還有一位剛剛從法國回來的朋友看到《新中國誕生》后脫口而出說，這幅人物畫不比盧浮宮的名畫差。是安慰，也是鼓勵，我當時激動萬分———如果從2006年草圖創(chuàng)作開始算起，《新中國誕生》的最終完成整整跨越了10年，十年磨一劍，這十年我磨出了一把亮劍。但是對于這幅畫，我仍有不滿足的地方，比如因過于求精，有些人物畫得過實，實的東西多了，虛的東西就少了，藝術(shù)是講究虛實相生的。

　　創(chuàng)作《新中國誕生》，也讓我對新中國誕生的歷史有了更加深刻的感知，對那些為了新中國誕生而奮斗拼搏甚至流血犧牲的人們充滿無限的崇敬，對新中國成立后，在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的國家繁榮富強、百姓幸福安康感到由衷地自豪。這種崇敬與自豪始終貫穿于我的整個創(chuàng)作過程。

　　《新中國誕生》采取了中國傳統(tǒng)工筆畫和傳統(tǒng)壁畫相結(jié)合的創(chuàng)作手法，完全顛覆了以前美術(shù)界只有油畫才能創(chuàng)作表現(xiàn)重大歷史題材的觀念。近年來，用中國傳統(tǒng)筆法來創(chuàng)作大型畫作的現(xiàn)象不斷涌現(xiàn)，《新中國誕生》在這方面，可謂開創(chuàng)了一條新路，這也更加說明，中國畫也能完成巨幅歷史主題創(chuàng)作！

唐勇力在福建惠安寫生

三

　　我的創(chuàng)作心境、理念頗受唐代特別是盛唐時期繪畫藝術(shù)的影響，尤其是敦煌壁畫，其歷經(jīng)1000多年時間，經(jīng)過剝落、顏色蛻變等自然的再創(chuàng)作，呈現(xiàn)出新的藝術(shù)面貌。每一個壁畫的任何局部，都是一幅完整出色的具有現(xiàn)代色彩的作品，形象肌理、色彩氣韻等尤為突出。我特別喜歡用盛唐繪畫的語言、手法進行創(chuàng)作，創(chuàng)作了《敦煌之夢》《絲綢之路》等系列作品，嘗試把現(xiàn)代人的生活理念和古代壁畫上的生活方式融合在一起，來表現(xiàn)新時代下大眾的審美理念與審美追求。我有個作品叫《童年的回憶》，畫的是一位老人和一個小孩，將敦煌壁畫的繪畫語言與手法，與我童年時期的牛馬、耕田等農(nóng)耕方式糅合在一起，啟發(fā)現(xiàn)代人來理解今人與古人生活方式之間的關(guān)系——用現(xiàn)代人的想法去理解古人，或者可以說將古人的生活融入現(xiàn)代人的觀念，包括我之前所創(chuàng)作的《花木蘭》《桃園三結(jié)義》等其他歷史題材作品，都是采用傳統(tǒng)手法來表現(xiàn)現(xiàn)代人對古代歷史的理解。其實，現(xiàn)代的藝術(shù)觀念與古代的傳統(tǒng)文化有很多相通之處，比如與人為善的道德觀念，不管是古人還是今人，都講求以善為本，只是隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，對于善的處理方式發(fā)生了一些變化。

　　藝術(shù)家的創(chuàng)作理念大多時候并不復(fù)雜，往往是理論家會解讀出很多東西來，這是很正常的現(xiàn)象。所謂仁者見仁、智者見智，任何一個事物，不同的人都會有不同的解讀，甚至還會出現(xiàn)誤讀。但有一個標準是藝術(shù)家所應(yīng)該始終堅守的，就是揚美善、抑丑惡。我在教學中，總是提倡學生用美和善的手法、心境去創(chuàng)作作品。當然，藝術(shù)家可以選擇表現(xiàn)一些丑惡的事物，畢竟現(xiàn)實社會是兩面的，有陽光的一面也有陰暗的一面，但不能以丑為美，對丑惡的事物只能是揭露而不是張揚，只有這樣，才能讓人們正確地認識自然、認識社會。比如欲望，其本身是人的正常心理，是社會發(fā)展的重要動力，夢想、希望都是欲望的一種，這些是美與善的，在創(chuàng)作中就可以大力弘揚。而過度膨脹后的欲望，則充斥著丑惡的東西，則需要在創(chuàng)作中進行揭露批判。因此我總是要求學生首先要做一個正直、友善、有誠信的人，對人溫良恭儉讓，不做有損道德的事情。繪畫本身的技法是可以教的，學生也是可以學的，但創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的作品，靠的是畫家的思想境界。

　　我現(xiàn)在最大的心愿，就是希望大多數(shù)國人都能喜歡中國畫，會欣賞中國畫，并最終把中國畫推向世界，讓全世界人喜歡中國畫、會欣賞中國畫。當今的年輕人，受西方文化影響較深，很多都傾向于西方美術(shù)作品，對中國畫或中華傳統(tǒng)文化表現(xiàn)得比較疏離、陌生。推動傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，才能使中國文化實現(xiàn)真正的偉大復(fù)興，才能做到真正的文化自信。前年我提交了一個關(guān)于開展全民審美藝術(shù)教育的提案，建議在高校、中小學、黨校等開展藝術(shù)審美教育，培養(yǎng)全民在繪畫、建筑等方面的審美能力。提案提交上去后，得到了教育部的回應(yīng)，“十三五”規(guī)劃中把開展全民審美藝術(shù)教育作為一個重要方面寫了進去，在教育目標中，以前都是提倡德智體全面發(fā)展，現(xiàn)在變成了德智體美全面發(fā)展。我今年的提案則將其具體化，提交了關(guān)于開展中國畫審美教育的提案，建議各級學校能開設(shè)關(guān)于中國畫的課程，讓孩子從小學會欣賞、熱愛中國畫。作為一名全國政協(xié)委員，我會將普及中國畫、創(chuàng)作中國畫，提高全民審美藝術(shù)素養(yǎng)作為自身職責堅持做下去。